Vom 25. bis 30. September 2024 wurde im Ocean Space das kollaborative Werk Emarr Totol / Emarr die Schildkröte (2017) im Rahmen der Zusammenarbeit Fondation Opale x TBA21-Academy anlässlich der Biennale in Venedig ausgestellt.
Vom 21. Juli 2023 bis zum 28. Januar 2024 zeigte das Yves Saint Laurent Museum in Marrakesch die Ausstellung SERPENT, die von Bérengère Primat und Georges Petitjean in Auftrag gegeben wurde. Die Ausstellung basiert auf Werken aus der Collection Bérengère Primat, in denen die Schlange eine zentrale Rolle spielt.
Anlässlich der Ausstellung RAINBOW, die den Regenbogen als natürliches, kulturelles, spirituelles und menschliches Phänomen im MUDEC – Museo delle Culture präsentiert, stellte die Fondation Opale das Werk Rainbow Serpent [Regenbogenschlange], (1995) von John Mawurndjul als Leihgabe zur Verfügung. Die Ausstellung fand von Februar bis Juli 2023 statt.
Die Fondation Cartier pour l’art contemporain widmete der Künstlerin Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori von Juli bis November 2022 eine Ausstellung. Diese Ausstellung wurde anschließend auf der Triennale Milano von Februar bis Mai 2023 gezeigt. Die Fondation Opale lieh zwei Werke aus: Nyinyilki, 2010, und Dibirdibi Country (2010) aus der Collection Bérengère Primat.
Die Fondation Cartier pour l’art contemporain widmete der Künstlerin Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori von Juli bis November 2022 eine Ausstellung. Diese Ausstellung wurde anschließend auf der Triennale Milano von Februar bis Mai 2023 gezeigt. Die Fondation Opale lieh zwei Werke aus: Nyinyilki, 2010, und Dibirdibi Country (2010) aus der Collection Bérengère Primat.
Die Fondation Opale war Partner des Palais de Tokyo für die Kollektivausstellung mit dem Titel RECLAIM THE EARTH, die vom 15. April bis zum 4. September 2022 gezeigt wurde. Die Ausstellung war einer Auswahl internationaler indigener Künstler gewidmet, die auf andere Weise mit der sogenannten „natürlichen“ Materie arbeiten.
Die erste Ausstellung zeitgenössischer Aborigine-Kunst, die von Juni 2019 bis März 2020 in der Fondation Opale zu sehen war, BEFORE TIME BEGAN, wurde vom 22. Oktober 2021 bis 29. Mai 2022 in den Königlichen Royal Museums of Art and History ausgestellt.
Die Fondation Opale lieh im Mai 2021 ein monumentales Gemeinschaftswerk an das Centre Pompidou in Paris für die Ausstellung WOMEN IN ABSTRACTION / ELLES FONT L’ABSTRACTION, die vom 19. Mai bis zum 23. August 2021 stattfand. Anschließend wurde sie vom 22. Oktober 2021 bis zum 27. Februar 2022 im Guggenheim Museum in Bilbao ausgestellt.
Die Fondation Opale lieh im Mai 2021 ein monumentales Gemeinschaftswerk an das Centre Pompidou in Paris für die Ausstellung WOMEN IN ABSTRACTION / ELLES FONT L’ABSTRACTION, die vom 19. Mai bis zum 23. August 2021 stattfand. Anschließend wurde sie vom 22. Oktober 2021 bis zum 27. Februar 2022 im Guggenheim Museum in Bilbao ausgestellt.
Im Mai 2021 lieh die Fondation Opale dem Muséum du Havre in der Normandie vier Werke aus Ghostnets für die Ausstellung AUSTRALIE LE HAVRE – L’intimité d’un lien, vom 5. Juni bis 7. November 2021, aus.
Die Fondation Opale arbeitete eng mit der 22. Ausgabe der Biennale von Sydney, NIRIN, vom 14. März bis 15. November 2020, zusammen. Sie unterstützte mehrere Kunstprojekte und lieh eine Auswahl des Archivs des Schweizer Kurators Bernhard Lüthi aus, das sie als Depositum verwahrt. Die 22. Biennale wird zum ersten Mal von einem Aborigine-Künstler geleitet: Brook Andrew.
Für ihre erste Ausstellung zeitgenössischer Aborigine-Kunst wählte die Menil Collection über 100 Kunstwerke aus den abgelegensten Gemeinden Australiens, die alle von der Fondation Opale ausgeliehen wurden. MAPA WIYA wurde vom Houston Chronicle zur „besten Ausstellung des Jahres“ erklärt und fand vom 12. September 2019 bis zum 26. Januar 2020 statt.
Anlässlich der Ausstellung L’ALIMENT A UN VISAGE, die 2019 im Alimentarium in Vevey zu sehen sein wird, hat die Fondation Opale eine Gruppe von sechs Werken aus Ghostnets (wörtlich „Geisternetzen“) ausgeliehen, darunter das Werk Récif à vendre: une fois, deux fois, trois fois… adjugé! (2016) von Marion Gaemers, das aus einem geborgenen Supermarktwagen, recycelten Fischernetzen und Strandkabeln besteht.
