Le Musée d’art et d’histoire de Genève, en collaboration avec la Fondation Opale, dédie une exposition aux grandes figures féminines de la peinture aborigène contemporaine. L’exposition, présentée du 11 décembre 2025 au 19 avril 2026, réunit 65 œuvres issues de la Collection Bérengère Primat, dont des pièces majeures d’Emily Kam Kngwarray et de Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori.
Le lieu Unique à Nantes présente l’exposition DANS LES PLIS DES CARTES, du 25 octobre 2025 au 11 janvier 2026. À cette occasion, deux peintures collaboratives issues de la Collection Bérengère Primat sont présentées : Manta Mimilpatjara et Tjukurpa Pulka, réalisées par des artistes des APY Lands.
Du 10 juillet 2025 au 11 janvier 2026, la Tate (Londres) consacre une vaste rétrospective à l’artiste anmatyerr Emily Kam Kngwarray (c. 1914-1996). En plus du prêt de huit œuvres issues de la Collection Bérengère Primat, l’exposition prendra ses quartiers à Lens de juin à novembre 2026.
À l’occasion de l’exposition 65,000 YEARS: A SHORT HISTORY OF AUSTRALIAN ART présentée au Potter Museum of Art à Melbourne du 30 mai au 23 novembre 2025, deux œuvres issues de la Collection Bérengère Primat ont été prêtées : l’œuvre Tingari cycle de l’artiste pintupi Ronnie Tjampitjinpa, et l’œuvre Water man at Kalipinya de l’artiste Johnny Warangkula Tjupurrula.
À l’occasion de l’exposition WOVEN HISTORIES TEXTILES AND MODERN ABSTRACTION, présentée du 20 avril au 13 septembre 2025 au MoMA à New York, la Fondation Opale a prêté l’œuvre Burial Basket (panier funéraire), de l’artiste vannière australienne Yvonne Koolmatrie, membre du peuple ngarrindjeri.
Du 15 mars 2025 au 8 mars 2026, le musée Kluge-Ruhe à Charlottesville, en Virginie (USA) présente l’exposition IN THE BEGINNING: PAINTINGS BY SENIOR ARTISTS OF THE SPINIFEX ARTS PROJECT. À cette occasion, la peinture collaborative Palyami Tjungula, issue de la Collection Bérengère Primat et réalisée par des hommes du projet Spinifex Arts, y est exposée.
Du 5 octobre 2024 au 16 février 2025, deux poteaux funéraires issus de la Collection Bérengère Primat ont été prêtés à l’ARoS Aarhus Kunstmuseum, à l’occasion de l’exposition SKY GAZING . Il s’agit des œuvres Milniyawuy – Larraktj de l’artiste yolŋu Naminapu Maymuru-White et Milky Way de l’artiste yolŋu Ganbilpil White Ganyldjinu.
Du 25 au 30 septembre 2024, Ocean Space a accueilli l’œuvre collaborative Emarr Totol / Emarr la Tortue (2017) dans le cadre d’une collaboration Fondation Opale x TBA21–Academy, à l’occasion de la Biennale de Venise.
Du 21 juillet 2023 au 28 janvier 2024, le Musée Yves Saint Laurent à Marrakech a présenté l’exposition SERPENT, commissionnée par Bérengère Primat et Georges Petitjean. Cette exposition se base sur les œuvres issues de la Collection Bérengère Primat, dans lesquelles le serpent joue un rôle primordial.
À l’occasion de l’exposition RAINBOW, présentant l’arc-en-ciel en tant que phénomène naturel, culturel, spirituel et humain au MUDEC — Museo delle Culture, la Fondation Opale a prêté l’œuvre Rainbow Serpent [Serpent arc-en-ciel], (1995) de John Mawurndjul. L’exposition s’est déroulée de février à juillet 2023.
L’exposition MAḎAYIN retrace l’essor d’un mouvement artistique d’importance mondiale, vu à travers le regard du peuple yolŋu. Organisée par la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection en partenariat avec le Buku-Larrŋgay Mulka Centre, Yirrkala, elle a ouvert ses portes au Hood Museum of Art, à Dartmouth, en septembre 2022 et est actuellement en tournée aux États-Unis. L’œuvre Ganyu de l’artiste yolŋu Gulumbu Yunupingu, issue de la Collection Bérengère Primat, y est présentée.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain a consacré une exposition à l’artiste Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori, de juillet à novembre 2022. Cette exposition a ensuite été présentée lors de la Triennale Milano, de février à mai 2023. La Fondation Opale y a prêté deux œuvres: Nyinyilki, 2010, et Dibirdibi Country (2010), issues de la Collection Bérengère Primat.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain a consacré une exposition à l’artiste Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori, de juillet à novembre 2022. Cette exposition a ensuite été présentée lors de la Triennale Milano, de février à mai 2023. La Fondation Opale y a prêté deux œuvres: Nyinyilki, 2010, et Dibirdibi Country (2010), issues de la Collection Bérengère Primat.
La Fondation Opale était partenaire du Palais de Tokyo pour l’exposition collective intitulée RÉCLAMER LA TERRE, présentée du 15 avril au 4 septembre 2022. Cette exposition était consacrée à une sélection d’artistes autochtones internationaux qui travaillent autrement la matière dite «naturelle».
La première exposition d’art aborigène contemporain présentée à la Fondation Opale de juin 2019 à mars 2020, BEFORE TIME BEGAN, a été exposée aux Musées royaux d’Art et d’Histoire de Belgique du 22 octobre 2021 au 29 mai 2022.
La Fondation Opale a prêté une œuvre collective monumentale au Centre Pompidou de Paris en mai 2021 pour l’exposition WOMEN IN ABSTRACTION / ELLES FONT L’ABSTRACTION qui s’est tenue du 19 mai au 23 août 2021. Elle a ensuite été présentée au Guggenheim Museum de Bilbao du 22 octobre 2021 au 27 février 2022.
La Fondation Opale a prêté une œuvre collective monumentale au Centre Pompidou de Paris en mai 2021 pour l’exposition WOMEN IN ABSTRACTION / ELLES FONT L’ABSTRACTION qui s’est tenue du 19 mai au 23 août 2021. Elle a ensuite été présentée au Guggenheim Museum de Bilbao du 22 octobre 2021 au 27 février 2022.
En mai 2021, la Fondation Opale a prêté quatre œuvres en ghostnets au Muséum du Havre en Normandie pour l’exposition AUSTRALIE LE HAVRE — L’intimité d’un lien, du 5 juin au 7 novembre 2021.
La Fondation Opale a collaboré étroitement avec la 22e édition de la Biennale de Sydney, NIRIN, du 14 mars au 15 novembre 2020. Elle y a soutenu plusieurs projets artistiques et prêté une sélection des archives du curateur suisse Bernhard Lüthi, dont elle est dépositaire. A noter que cette 22e Biennale est la première édition sous la direction d’un artiste aborigène: Brook Andrew.
Pour sa première exposition d’art aborigène contemporain, la Menil Collection a choisi d’exposer plus de 100 œuvres d’art des communautés les plus isolées d’Australie, toutes prêtées par la Fondation Opale. Déclarée «meilleure exposition de l’année» par la Houston Chronicle, MAPA WIYA a eu lieu du 12 septembre 2019 au 26 janvier 2020.
À l’occasion de l’exposition L’ALIMENT A UN VISAGE présentée à l’Alimentarium de Vevey en 2019, la Fondation Opale a prêté un ensemble de six œuvres en ghostnets (littéralement « filets fantômes »), dont l’œuvre Récif à vendre : une fois, deux fois, trois fois… adjugé ! (2016) de Marion Gaemers, composée d’un chariot de supermarché récupéré, de filets de pêche recyclés et de câbles de plage.
