Yann
Exposition
16.12.18 → 31.03.19
La première rétrospective mondiale de Yann Arthus-Bertrand permet de découvrir l’histoire d’une vie consacrée à la sensibilisation par l’image à la cause environnementale et ses enjeux en vue d’éduquer au développement durable.
L’ensemble du travail de l’artiste met en exergue l’impact de l’homme sur la Terre pour mieux en souligner l’aspect parfois négatif mais aussi souvent porteur d’espoir.
Conçue comme une expédition à travers les continents et les océans, la rétrospective souligne la vision qui a toujours habité l’artiste: témoigner pour faire prendre conscience; alerter pour faire changer les comportements.
L’œuvre d’un artiste engagé
«Legacy» propose une rétrospective qui est le reflet des années de travail de l’artiste dédiées à la Terre, l’animal et l’Homme.
De ses premiers clichés sur les lions en passant par ceux de la Terre vue du ciel, ceux des chevaux et bestiaux ou encore des interviews filmées dans «Human» et bientôt «Woman», l’œuvre de l’artiste est dirigée vers une prise de conscience qu’il voudrait insuffler à ses semblables.
Si l’Homme a des responsabilités, c’est également lui qui a les clés pour changer la situation; en ce sens, le message est porteur d’un espoir réel.
L’esthétique au service d’une cause
La dimension artistique de l’œuvre de Yann Arthus-Bertrand est unanimement reconnue; regarder une photo ou regarder un film de l’artiste, c’est vivre une expérience émotionnelle forte et authentique qui pousse à être sensibilisé puis à adhérer à la cause défendue.
Si le sujet est universel, les responsabilités le sont tout autant. Jamais accusateur ou inquisiteur l’artiste sait amener très naturellement à une prise de conscience qui constitue les premiers pas sur le long chemin menant à un comportement responsable.
Commissaire d’exposition
Catherine Arthus-Bertrand
Partenaire d’exposition
Photos
Yann Arthus-Bertrand
Special focus
Robert Fielding
Exposition
16.12.18 → 31.03.19
«À travers l’objectif, je ne vois pas seulement un objet abandonné ou un moment oublié, je vois aussi des usagers, je perçois des routines et j’essaie de m’approprier ces objets ou ces moments du quotidien en leur insufflant à nouveau de la vie, en leur permettant de raconter leur histoire encore une fois». Robert Fielding
Fils d’un enfant de la génération volée, Robert Fielding a grandi influencé par deux cultures bien différentes: la vie urbaine occidentale et la Loi aborigène traditionnelle. Le travail de Robert associe ces deux mondes en utilisant des objets abandonnés de la vie moderne comme moyen d’expression de l’art aborigène traditionnel. Avec ses photographies, il nous offre son interprétation de l’histoire et nous démontre que l’avenir des communautés aborigènes se trouve entre leurs mains.
Photo © Vincent Girier-Dufournier
Commissaire d’exposition
Bérengère Primat
Partenaire d’exposition
Photos
Robert Fielding, Mimili Maku Arts
Exposition à venir
Before
Time began
Art Aborigène
contemporain
Exposition
08.06.19 → 29.03.20
«Before Time began», une citation d’artistes aborigènes souvent entendue en Australie centrale, propose deux niveaux d’interprétation.
En référence au concept du Rêve, cette phrase est parfois utilisée comme un moyen de décrire le processus de création à des tiers. La référence au «temps» aide à comprendre ce concept très complexe et inné pour les Aborigènes, au cours duquel la Terre a été façonnée par les actions des êtres ancestraux du Temps du Rêve.
Les débuts du mouvement artistique contemporain sont tout aussi importants. Plusieurs œuvres anciennes de la Terre d’Arnhem, des peintures de Papunya datant du début des années soixante-dix, ainsi que des œuvres récentes de la région des APY Lands, font partie de l’histoire de l’art de la peinture aborigène contemporaine.
Du point de vue de l’histoire de l’art, le titre évoque les débuts,
la genèse de l’art aborigène contemporain de certaines régions isolées.
La situation actuelle des arts est représentée par les œuvres très récentes des APY Lands dans lesquelles se rencontrent art contemporain et art traditionnel, connaissances ancestrales et nouveaux développements de la société.
Deux peintures collaboratives majeures et le «kulata tjuta», une installation de lances en bois, constituent les piliers de cette exposition.
Special focus
Pipilotti Rist
Berg Elle, 2017
Installation audio et vidéo avec une roche suspendue