NICHTS ZU SCHÖN FÜR DIE GÖTTER

Vom 15. Dezember 2024 bis 20. April 2025 präsentiert die Fondation Opale (Lens/Crans-Montana) ihre neue Ausstellung NICHTS ZU SCHÖN FÜR DIE GÖTTER, eine Carte blanche für den französischen Kurator Jean-Hubert Martin.

Eintauchen in den Reichtum und die extravagante Vielfalt des plastischen Ausdrucks menschlicher Spiritualität, NICHTS ZU SCHÖN FÜR DIE GÖTTER entfaltet in rund 60 Werken drei Etappen. Sie beginnt mit „Altären“ aus Kulturen der ganzen Welt, die an der Schnittstelle zwischen sakraler Architektur und bei Zeremonien zu aktivierenden Möbelstücken stehen und hier in einem musealen Kontext rekonstruiert werden. Jahrhunderts geborenen, oft marginalisierten Künstlerinnen und Künstlern, die sich direkt auf ihren Glauben beziehen und diese doppelte Zugehörigkeit zur Religion und zur modernen Kunst, ja sogar zur Avantgarde, für sich beanspruchen. Um ihnen schließlich nachzueifern: eine neue Generation von Künstlern, die sich gegenüber der Kolonialisierung entspannt hat und sich für die Anerkennung ihrer Kultur, insbesondere der indigenen, und die Hervorhebung der religiösen Aspekte, seien sie dogmatisch, schamanistisch oder animistisch, einsetzt.

Kunst war schon immer ein mächtiges Mittel, um Glauben, Dankbarkeit und die Suche nach Transzendenz auszudrücken. Durch Skulpturen, Gemälde, Altäre, Gesänge, Tänze und Rituale versuchten Gläubige verschiedener Kulturen, ihre Götter oder Geister zu ehren und sich mit einer höheren spirituellen Dimension zu verbinden. Für diejenigen, die keiner bestimmten Gottheit folgen, wird das künstlerische Schaffen zu einer Suche nach Sinn und einer Vereinigung mit einer höchsten Entität, die von der Natur, der Philosophie, der Meditation oder anderen mystischen Quellen inspiriert ist. Diese Ausstellung enthüllt, wie diese Praktiken weit davon entfernt sind, Relikte der Vergangenheit zu sein, sondern die zeitgenössische Kunst nach wie vor bereichern.

NICHTS ZU SCHÖN FÜR DIE GÖTTER erforscht die Vielfalt spiritueller und künstlerischer Praktiken, indem es Altäre und zeitgenössische Kunstwerke ausstellt, die die universelle Suche nach Transzendenz verkörpern. Kunstwerke aus uralten afrikanischen, karibischen, ozeanischen und asiatischen Traditionen treffen auf Werke zeitgenössischer Künstler wie Kimsooja, El Anatsui, Sandra Vasquès de la Horra und Christian Boltanski, die diese Formen der Hingabe aus einer modernen Perspektive neu interpretieren.

In der zeitgenössischen Kunst, in der die Grenzen zwischen Disziplinen und Kulturen immer mehr verschwimmen, befasst sich die Ausstellung mit dem Stellenwert des Heiligen und des Heiligseins in unseren Gesellschaften. Die gezeigten Werke, darunter ein Werk, das von Künstlern der Aborigine-Gemeinschaft von Napperby in der nordaustralischen Wüste in situ geschaffen wurde, zeigen, dass diese Traditionen nicht in der Vergangenheit erstarrt sind, sondern lebendige und dynamische Elemente darstellen, die auch heute noch die Kunstschaffenden von heute beeinflussen und inspirieren.

NICHTS SCHÖNERES FÜR DIE GÖTTER bietet eine Reflexion über die Verbindung zwischen Kunst, Spiritualität und Kultur. Indem sie das Feld dessen, was wir als „Kunst“ betrachten, erweitert, werden die Besucherinnen und Besucher eingeladen, sich mit der Art und Weise auseinanderzusetzen, wie westliche Institutionen diesen Begriff historisch definiert und begrenzt haben. Die Ausstellung versucht, den Schleier über den visuellen Ausdrucksformen indigener Kulturen zu lüften, die im Kontext der zeitgenössischen Kunst oft ignoriert werden, und ihre aktuelle Relevanz aufzudecken.

Mit Künstlerinnen und Künstlern :

Werklegende:

Cyprien Tokoudagba (1939 – 2012)
UNTITLED, 1992 (detail)
Acrylic on canvas
Collection Jean Pigozzi
© Cyprien Tokoudagba, photo Maurice Aeschimann, courtesy The Jean Pigozzi African Art Collection

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